Débora tavares
deboras.tavares@gmail.com
@dstavares 


Biographie
 
Débora Tavares est une artiste peintre et éducatrice qui s’intéresse à la pratique artistique en tant qu’outil pour adresser la neurodiversité. Elle est titulaire d’un baccalauréat en enseignement de l’art de l’Université Concordia (2022), et d’un diplôme d’études collégiales en arts plastiques du CÉGEP de l’Outaouais (2004). Installée à Montréal depuis 2005, ses créations s’inspirent du milieu urbain de la métropole et de sa géométrie naturelle en contraste avec le paysage émotionnel de l’humain.

À travers son parcours scolaire, elle développe une discipline propre à elle en jumelant ses études en design de mode et en art plastique. Après plusieurs années à développer ses habiletés créatives et techniques dans le monde de la couture et de la mode, où elle attire l’attention du journal La Presse, elle retourne aux arts visuels comme pratique principale. Son intérêt envers la pédagogie l’apporte à poursuivre des études en enseignement des arts, où elle explore plusieurs médiums incluant la photographie, la peinture en acrylique et à huile, et le dessin au fusain et au crayon graphite.

Tavares développe sa pratique en peinture comme un refuge, une méthode d’engagement avec l’univers émotionnel et une courroie de transmission. 





Formation


Université Concordia, Montréal - BFA      

Baccalauréat en enseignement de l’art - 2022 


Collège LaSalle, Montréal - AEC

DEC en design de mode, spécialisation en mode masculine - 2011

CÉGEP Marie-Victorin, Montréal - DEC

DEC en design de mode, spécialisation en mode féminine, fourrure et cuir - 2008 


CÉGEP de l’Outaouais - DEC

DEC en arts plastique - 2004




Démarche artistique


Je peins afin d’adresser la neurodiversité et l’impact de l’anxiété sur le corps et le psychique. Puisant dans mes expériences vécues et mon registre émotionnel, je développe des paysages libérateurs qui évoquent le calme grâce à la géométrie et aux jeux de couleur qui me sont propres.

Ma pratique en photographie influence mon processus créatif, trouvant inspiration dans mon quotidien et à travers le tissu urbain de Montréal. J’explore ensuite les thématiques de la vulnérabilité, de la résilience et du renouveau, invitant l’observateur à prendre un recul envers son quotidien. Le chevauchement entre la familiarité de mes sujets, la géométrie et la déformation provoque un rapprochement tout en permettant une interprétation singulière.  

Mes matières de prédilection sont la peinture acrylique et la peinture à l’huile. Les contraintes de l’acrylique et son instantanéité me permettent de traduire les notions de chaos et de tourmente en oeuvres abstraites. L’huile, par sa lenteur innée et sa texture, se prête à ma pratique figurative, évoquant contemplation et profondeur. La géométrie figure souvent dans mes paysages, appelant l’observateur à déposer son regard et suggérant une structure au sein du désordre. Dans ma pratique en abstraction, l’expression passe par le geste, la texture et la superposition des couches, traduisant les notions de l’accumulation et de la libération émotive. 








Exposition et Présentation


Exposition collective – Anticafé, Montréal, 2019
Présentation de dessins et photographies avec mes collègues d’études dans le cadre de mon bac en éducation de l’art.


Défiler de mode- théâtre Rialto, Montréal, 2011

Présentation sur podium de créations de mode originales automne-hiver.



Défiler de mode- Bain Mathieu, Montréal, 2011

Présentation sur podium de créations de mode originales printemps-été.